PRESENCE (2024)

Steven Soderbergh, connu principalement pour ses blockbusters et ses films d’action nerveux comme la saga Ocean’s Eleven, m’a quelque peu surpris avec cette réalisation, qui semble plus intime et à petit budget. 

Il s’agit du film Presence sorti en 2024, qui comporte un synopsis qui pourrait faire penser qu’il s’agit d’un film d’horreur ou d’épouvante, mais en réalité, ce n’est pas du tout ça. En regardant le film, on se rend rapidement compte qu’il s’agit plutôt d’un drame teinté de fantastique. L’histoire tourne autour d’une famille qui emménage dans une maison hantée par la présence d’un spectre. Le récit suit ce spectre, qui observe et surveille les actes et paroles des quatre membres de la famille. 

Le spectre s’intéresse d’abord à la jeune fille de la famille, en deuil après la perte tragique de deux amies mortes d’overdose. C’est vers elle qu’il se manifeste en premier, et au fil du film, on comprend pourquoi il privilégie cette relation plutôt que celle avec les autres membres de la famille. 

Si vous vous attendez à un film d’épouvante à la Conjuring, vous risquez d’être déçu. Ici, on est dans un cinéma plus intimiste, axé sur la psychologie des personnages. Le fantôme devient en quelque sorte un gardien des lieux, veillant sur la famille et l’observant, ce qui m’a fait penser un peu au film A Ghost Story, mais dans un tout autre sens. Contrairement aux films d’épouvante où les esprits sont souvent maléfiques, dans celui-ci, le fantôme est plutôt bienveillant. Il met en évidence le côté sombre de l’être humain. 

Ce qui est intéressant, c’est que la famille, apparemment heureuse avec une belle maison et des emplois stables, cache une grande solitude et un mal-être profond. Lucie Liu excelle dans le rôle de la mère, très attachée à son travail et peu attentive à ses enfants, notamment sa fille en plein deuil. Le père, interprété par Chris Sullivan (que l’on connaît pour This Is Us), joue un père fragile, en difficulté pour communiquer avec sa famille. Il est à fleur de peau et joue très bien cette tension. 

La mise en scène est un peu lente, mais j’ai apprécié la façon dont c’est filmé, notamment à travers des plans séquences souvent réalisés du point de vue du fantôme. Ce choix narratif est original et contribue à instaurer une ambiance pesante. Au début, le film se concentre surtout sur les tensions familiales, et ce n’est qu’après environ 45 minutes que le spectre commence à interagir plus activement avec la famille. Ce rythme lent peut dérouter, mais il participe à créer une atmosphère de mélancolie et de deuil, très bien rendue à l’écran. 

Le sujet du deuil est traité de façon sensible, ce qui ajoute une dimension émotionnelle forte au film. La psychologie des personnages est particulièrement impactante, même si la fin, bien que touchante, aurait gagné à exploiter davantage la bande sonore, qui est pourtant très belle et contribue à renforcer cette ambiance mélancolique. 

En résumé, ce n’est pas un film grand public, mais plutôt une œuvre fantastique mêlée à un drame, portant une morale sur la société, le deuil et la nécessité de surmonter la douleur. Personnellement, je l’ai trouvé plutôt intéressant, malgré une mise en scène un peu laborieuse. Je lui donne une note moyenne de 2,5/5. J’aurais aimé qu’il soit encore plus sombre, plus bouleversant, car il manque un peu d’intensité pour être vraiment marquant. Je l’ai vu une seule fois, et je ne pense pas le regarder à nouveau, mais je suis content de l’avoir découvert.

La Bande Annonce :

Images du film :