WOLF MAN (2025)

En conclusion, je ne suis pas un grand fan de la société de production Blumhouse, ce qui m’a rendu quelque peu réservé avant de regarder le film Wolfman, d’autant plus que je pensais qu’il s’agissait d’un remake du film Le Loup-Garou réalisé en 1941 par George Waggner.
Finalement, ce n’est pas le cas : il s’agit plutôt d’une libre interprétation du thème du loup-garou, avec un résultat qui lui est propre. La première moitié du film est vraiment excellente, j’ai beaucoup aimé cette partie qui m’a rappelé d’autres films que j’apprécie énormément, comme La Mouche ou encore Moi Zombie : Chronique de la Douleur. J’apprécie particulièrement ces œuvres où l’on voit peu à peu la transformation physique et psychologique des personnages, ce qui rend la narration captivante. Le début du film s’inscrit dans cette veine, ce que j’ai trouvé très sympathique.
Cependant, malheureusement, le réalisateur ne va pas maintenir cette qualité tout au long du film. Après une première partie prometteuse, l’intrigue devient plus classique, et le film ne réserve plus de surprises. En définitive, c’est un film d’horreur assez conventionnel, avec une fin que l’on voit venir de loin. C’est dommage, car il y avait vraiment matière à faire quelque chose de plus original.
Je pense que le film a été produit dans le but de réaliser un bon succès commercial et de plaire au grand public. Les acteurs jouent bien, et on s’attache rapidement aux trois personnages principaux : le père, sa femme et leur fille. La relation entre le père et la fillette est touchante et apporte une touche de poésie au récit. C’est d’ailleurs dommage que le réalisateur soit resté dans des sentiers battus, car on devine rapidement comment l’histoire va évoluer et comment elle se terminera. La dimension psychologique est bien développée, et on ressent vraiment la peine de cet homme en pleine transformation, ainsi que la détresse de la fille et de la mère. Une scène poignante m’a particulièrement marqué, lorsque la petite fille dit : « Arrête, papa, tu me fais peur ». Cette phrase évoque des souvenirs d’enfance, car, en tant qu’enfant, nos parents sont nos héros, nos modèles. Lorsqu’un parent devient violent, cela peut être très dur psychologiquement, et cette scène est très forte. J’aurais souhaité que cette dimension soit encore plus approfondie, cela aurait encore enrichi le film.
J’ai aussi apprécié l’atmosphère, notamment cette vieille bâtisse au milieu de nulle part et le paysage environnant, qui semble sans fin. Je ne sais pas si c’était volontaire, mais le crash de voiture au début m’a rappelé une scène de Jurassic Park, où un véhicule est bloqué dans un arbre. Ce n’est peut-être qu’une impression personnelle.
Quoi qu’il en soit, je vous recommande de le voir. C’est un film popcorn sympathique, avec des acteurs crédibles, une touche d’émotion, quelques passages stressants, et deux ou trois jumpscares bien placés. Dans l’ensemble, il procure du frisson. L’histoire est intéressante, même si elle reprend certains éléments déjà vus, mais la première moitié mérite vraiment le détour. C’est dommage que le film retombe dans les travers des films classiques du genre. Je lui donne une note de 3 sur 5.

La Bande Annonce :

Images du film :